Cum să proiectați un manechin și de unde să vă inspirați? Interviu cu un specialist MORE

Încercați să vă imaginați o culoare nouă. O nuanță complet diferită față de toate cele pe care le cunoașteți deja. Nu-i așa că nu este o sarcină ușoară? Cel mai dificil în artă este gândirea abstractă, adică să ieșiți din tiparele stabilite pentru a crea ceva cu totul nou. Și proiectarea manechinelor este o artă care necesită creativitate și curaj în a propune soluții inovatoare. De ce în seria ICON linia corpului manechinelor este alungită și fața ovală, în timp ce în seria NEXT contururile nasului, buzelor și ochilor sunt bine definite? Citiți interviul cu Konrad Szafirowski și aflați cum proiectăm manechinele și de unde ne inspirăm!

Primii pași, sau puterea unei echipe experimentate

A vă imagina o culoare nouă nu este posibil, dar a proiecta o nouă linie de manechine este deja. Totul începe cu o idee și o viziune, pe care apoi trebuie să le conturăm corespunzător, creând schițe și desene. La lucrările conceptuale participă mai mulți membri ai echipei noastre, printre care se numără:

•          Directorul de Artă - responsabil cu cercetarea tendințelor și coordonarea proiectelor de design;
•          Comercianții Vizuali ;
•          Designerii 3D ;
•          Sculptorii.
  

De ce echipa creativă a MORE Mannequins este atât de diversificată? Konrad Szafirowski, CEO MORE Mannequins, explică:

Studiile arată că vânzătorii care își prezintă produsele în vitrinele magazinelor au doar 2-3 secunde pentru a atrage atenția clientului. Dacă privitorul simte subconștient un interes, șansele ca acesta să intre în magazin cresc. La fel se întâmplă și cu stilizările manechinelor, care ar trebui să atragă la cumpărare. Detaliile mărunte fac diferența în rezultatul final, motiv pentru care în designul produselor noastre, fiecare detaliu contează.

Rolul MORE este deci de a pregăti manechinele într-un anumit scop. Acestea trebuie să fie estetice, practice și unice pentru a prezenta cât mai bine ținutele și, astfel, pentru a încuraja indirect clienții să cumpere haine.

Machetele comunică, de asemenea, - nu prin cuvinte, ci prin întregul lor aspect!

Cum lucrează echipa noastră de design pentru a da contur viziunilor? În etapele inițiale, ne concentrăm pe determinarea grupului țintă. Acest lucru este foarte important, deoarece o nouă colecție trebuie să aibă un temă central și un stil cu care cei care o privesc să se poată identifica.

În relațiile interpersonale, comunicarea non-verbală este foarte importantă. Gestiurile noastre, mimica sau pozițiile pe care le adoptăm sunt uneori mai importante decât cuvintele rostite. Acest lucru este valabil și pentru manechine - chiar dacă nu vorbesc și nu se mișcă, ele duc un dialog tăcut cu clienții prin aspectul lor, poziția și stilul lor.

Linia ICON CLASSIC va fi pe placul cliențelor care iubesc arta, avangarda și moda boutique. Pozițiile și stilul au fost inspirate de stilul divelor hollywoodiene din anii '20 și '30 ai secolului XX. Forma întregului corp este foarte alungită și se remarcă prin forme geometrice care amintesc de tendințele acelei perioade.

După cum explică Konrad Szafirowski, stilul fiecărei colecții este justificat de idee și publicul țintă. - Compoziția globală trebuie să fie coerentă și să transmită un mesaj concret privitorului. Atunci când o persoană trece pe lângă o vitrină și vede un manechin îmbrăcat în stilul cu care se identifică, șansele ca ea să vrea să descopere oferta magazinului cresc - explică CEO-ul MORE Mannequins.

Abstract sau realist? Eleganță sau excentricitate? Cum decidem asupra stilului manechinelor?

Când avem deja ideea principală și conceptul grupului țintă, începem să lucrăm la detalii. După cum am menționat anterior, acestea sunt extrem de importante pentru calitatea proiectului nostru. În acest scop, analizăm în mod constant tendințele actuale în domeniul macro și micro - nu doar în modă, ci și în design și artă. Le interpretăm în produsul nostru, de exemplu, sub forma formelor și materialelor utilizate. Într-o perioadă în care ecologia este luată în considerare în mod deosebit, folosim materiale naturale și biodegradabile, cum ar fi lipiciul de orez sau hârtia.

La acest moment, trecem la etapa în care trebuie să dăm viziunii noastre un caracter adecvat. Începem să lucrăm conceptual asupra pozelor prezentate într-o anumită colecție, a formelor sau a stilului final (abstract, realist sau combinarea lor). Pentru a determina aceste aspecte, sunt necesare informații din etapele anterioare, pregătite pe baza grupului țintă și a unei analize profunde a tendințelor. Fața ovală, membrele lungi și subțiri, pozițiile îndrăznețe - aplicarea lor nu este întâmplătoare, ci precedată de reflecții profunde.

Sprijinul inestimabil al tehnologiei în proiectarea manechinelor

Proiectul și prototipul manechinului le creăm folosind tehnologii moderne. Folosim un sistem fotogrametric, adică un dispozitiv format din peste o sută de camere care fac o fotografie a unui obiect din diferite unghiuri în decurs de o secundă. Lucrăm cu modele care prezintă diferite poziții pe podium, iar în același timp, sistemul le fotografiază. Astfel, fotografiile pot fi convertite de un grafician în modele tridimensionale ale corpului uman, permițând o reproducere extrem de precisă a anatomiei.

După ce adunăm modelele a câtorva poziții (în funcție de colecție, acestea pot varia de la 3 la 15 poziții), trecem la imprimarea lor 3D. La început, imprimăm figurine reduse, cu o înălțime de aproximativ 20 de centimetri. Pe baza lor, verificăm dacă efectul corespunde așteptărilor noastre - fiecare dintre ele trebuie să reflecte ideea noastră directoare. Dacă o anumită figurină necesită ajustări, le aplicăm la proiect și o reimprimăm până când toate sunt aprobate de noi. Atunci când toate sunt aprobate, încheiem oficial etapa de proiectare și trecem la producția în serie.

Fiecare linie de manechine spune o anumită poveste, care apoi este prezentată în magazine sau galerii. Pozițiile prezentatoarelor și aspectul lor general trebuie să se potrivească între ele și să exprime sentimente și gânduri care le permit persoanelor din grupul țintă să se identifice cu ele. Un exemplu perfect în acest sens este colecția ICON, în care manierele și gesturile se repetă. O mână întinsă într-un mod teatral sau o poziție specifică așezată evocă anumite asocieri la privitori - ceea ce atrage atenția asupra întregii stilizări prezentate de manechin datorită formei sale - adaugă Konrad Szafirowski în încheiere.